Wir zeichnen, malen und drucken gerne zusammen. Wir lieben alle Farben, das Licht und den Kontakt mit den Materialien. Wir genießen es, Zeit miteinander zu verbringen, während wir Kunst schaffen. Manchmal gehen wir zusammen Eis essen oder teilen uns leckeren Kuchen, während wir über unsere Lieblingsthemen sprechen.
Das Gemälde The City in the sea and the City in the sky war einer meiner ersten Versuche, die Stimmung von Gedichten oder Liedern, auf Leinwand bestmöglich zu Bahnen. Als Inspiration hatte ich hier ein Gedicht „the City in the Sea“ von Edgar Allan Poe da seine Art unwirkliche Welten zu beschreiben, die mich sehr gereizt hat und ich dieser Welt dem doch eine Art Wirklichkeit zu geben. Was zusätzlich besonders war, dass ich nur knapp begrenzte Zeit hatte. Und ich bin dennoch der Meinung, dass unter Zeitdruck oft sogar noch bessere Werke entstehen.
Seit 2016 bin ich regelmäßig in Kallmünz
Für das Brückenfest habe ich ein Mobile geplant, das auf der Naabbrücke befestigt ist und die Objekte über dem Wasser schweben. Meine erste Idee waren Objekte aus Holz.
2019 ist mit meinem Bruder Christian die Idee entstanden, Steine an einem Mobile schweben zu lassen. Dies war 2019 zur Kunstschaunacht im Garten von Gisela Walch zu sehen. Noch heute schweben einige meiner Skulpturen und Steine, die mein Bruder Christian gestaltet hat, an einem Mobile in meinem Garten.
Aber aus aktuellem Anlass werde ich Naab-Nixen, die um die Weiden der Uferpromenade trauern als Mobile gestalten. Verwendete Materialien sind hauptsächlich Verwendete Materialien sind hauptsächlich Styrodur und Kunststoff (Upcycling).
Aufgewachsen und studiert in Regensburg, lebte ich viele Jahre in Brüssel und arbeitete dort als Pädagogin an einer internationalen Schule.
Nach dem Kunst – Abi, Kunst als Auto- Didaktin, Ausbildung zur Kunsttherapeutin in München.
Künstlerischer Werdegang:
* Malklassen in den Sommerakademien Salzburg und Trier
* Kurse in Monodruck und Steinbildhauerei in Kallmünz, Bayern
Ausstellungen
*Gruppenausstellung im Parc d’ Enghien, Belgien
*Café Lila und Café Mea, Regensburg
*Ausstellung in der Klinik Südostbayern, Passau
*Ausstellungen in Arztpraxen und „Tag des offenen Ateliers“, Regensburg
* Ausstellung in der Regierung der Oberpfalz mit Kerstin Alice Fischer
Persönlicher Ausdruck – Authentizität
Meine Bilder sind ausdrucksstark, authentisch und erzählen Geschichten, die mich bewegen. Sie sprechen durch starke und kontrastreiche Farben und Formen und durch ihren narrativen Bildaufbau.
Der kreative Prozeß
Vielen meiner Bilder liegt ein Photo-Shooting zugrunde. In den Photos fange ich einen Augenblick der Freude, der Bewegung, des Neuen oder Alten ein. Diese Dynamik bringe ich in Form von Skizzen auf die Leinwand. In einem Prozeß das Dazugebens von Farben und Formen mit einer anschließend schrittweisen Reduktion des Gemalten durch Wegnehmen und Übermalen bleibt schließlich ein bestimmter Inhalt übrig. Darunter verbergen sich mehrere Schichten, die nicht mehr sichtbar, aber in ihrer Absenz doch zu erahnen sind und die für die Komposition des Bildes Verantwortung tragen.
Arbeitsgebiete: Malerei, Zeichnungen, Wandmalerei, Kunstprojekte, Kunsterziehung und -pädagogik, Musikpädagogik. Kunst als diskursive Gedankenentfaltung, historisch informierte Kunst.
Vita: Gabriela Rosas González wurde 1984 in Mexiko-Stadt geboren und wächst dort auf. Sie ist Künstlerin, Anthropologin und Musikerin (Musikpädagogin). Sie ist Mitglied im Bundesverband Bildender KünstlerInnen (BBK) Niederbayern/Oberpfalz, in der LichTraum-Galerie by Sonia Siblik in Wien und in der Künstlergruppe Mosaik Kallmünz.
Ich male, schöpfe, kreiere, spiele mit meiner Kunst, bis die Farben mit sich selbst spielen. Dabei verändere ich meine Perspektive, um das Bekannte neu zu erfassen. Ich inszeniere den Alltag, verwandle Farben und Formen, oder setze mein Objekt in einen anderen Kontext. Altes und vertrautes erscheint neu, verrückter und unwirklicher.
Es wird sichtbar, was meist nicht wahrgenommen werden kann, oder es wird unsichtbar, was sonst viel zu wichtig ist.
Gemaltes wird zum Symbol einer inneren Befreiung, bringt Themen und Gedanken durcheinander, erfrischt mich und meinen Horizont.
In meiner Kunst bleibe ich meist gegenständlich, eine Prise surreal, während die Werke sich expressionistisch auf die Leinwand begeben .
Ich wünsche meinen BetrachterInnen viel Freude beim „sich überraschen lassen“
Kerstin Alice Fischer
WENN FUNDSTÜCKE SICH FINDEN …
Ein Schwemmholz aus der Donau wird von Ziegenknochen aus Lanzarote beflügelt
(Foto1 spanisch-deutsche Symbiose)
Der Metallfisch aus der Isar bekommt ebenfalls Flügel,
auf einem Obstholzrest eines Drechslers aus Ostdeutschland.
(Foto2)
Es ist faszinierend, wenn Form, Farbe, Struktur sich ergänzen,
die Fundstücke füreinander bestimmt scheinen.
Die Samenkapseln des Gemeinen Stechapfel, gefunden im Altmühltal,
erinnern an Urtierchen, und eine alte Dominoschachtel hat eine neue Bestimmung gefunden.
(Foto3)
ALLES NATUR…
Außer diesen Fundstückobjekten ist eine vielfältige Auswahl weiterer Objekte, Bilder, Fotografien… aus meinem Atelier „DER KREATIVE AUGENBLICK“ (im Kloster Pielenhofen) zu sehen.
Inspiriert von der Natur und gestaltet aus Naturmaterialien…Kaktusskelette, Palmenrinden, Cochenille, Lava, Steine und Sand, Schneckengehäuse, Schmetterlingsflügel…ein Katzentisch und ein von Picasso am Naabufer zurückgelassener Stein…
Ich freue mich, Sie in der Kunstgarage begrüßen zu dürfen.
Manuela Görgen – Pielenhofen
Kunst begleitet mich mein Leben lang, Kunst ist mein Leben – von Acrylmalerei über Bildhauerei zu plastischem Gestalten. Ich liebe es zu experimentieren. In meinen Bildern und Skulpturen arbeite ich gerne mit Naturmaterialien, organischen Formen und ausdrucksstarken Farben.
Meine Leidenschaft ist es, Formen zu reduzieren, intuitiv zu arbeiten. All das bereitet mir den Weg in die abstrakte Kunst. Nicht nur Schönheit steht im Fokus der Kunst – es kommt ganz darauf an, was ich als Künstlerin ausdrücken möchte.
Mit meiner Kunst zeige ich die Vielseitigkeit des Lebens. Ich liebe es, mit verschiedenen Materialien zu spielen und unterschiedliche Motive zu abstrahieren. Emotionen sind Kern meiner Arbeit, denn sie inspirieren mich, meinen Arbeiten Bedeutung zu verleihen. Mich mit mir selbst auseinander setzen zu müssen gibt mir das Gefühl, frei zu sei in meinen Gedanken und im Schaffen meiner Werke. Mein Antrieb, Kunst zu schaffen, ist die Freude am kreativen Arbeiten, ein innerer Drang, eine Leidenschaft.
Meine Werke waren bereits in vielen Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen. Hauptsächlich bin ich in der Region rund um Regensburg zu sehen, aber auch z.B. in Crecy la Chapelle, Frankreich und Cerrione, Italien waren meine Werke bereits ausgestellt.
Kontakt:
Atelier: Weinbergweg 1a, 93 188 Pielenhofen, tel.: +49 176 31294996 www.atelier-mg.de facebook: Das kleine Atelier, instagram: manuela.goergen
Über meine Kunst beim Bürgerfest Kallmünz 2024
Im Laufe meines Lebens gab es viele Einflüsse auf mein Kunstschaffen, vom Jugendstil bis zum Surrealismus, insbesondere den von Max Ernst, bis hin zum Entdecken besonderer Formen in der Natur. Dabei habe ich versucht, zu erkunden welche dieser Formen und Bilder mich faszinieren und diese in Kunst unzusetzen. Dabei versuche ich , mich immer mehr von meinen Inspirationen und meinem Unbewussten leiten zu lassen. Oft bin ich selbst total überrascht, was sich alles in mir befindet und sich in meiner Kunst einen Weg nach Außen sucht.
Da ich gerade in Kallmünz mehrere Ausstellungen hatte, werden die Besucher einen kleinen Ausschnitt meiner Arbeiten am Brückenfest sehen, von dem sie das eine oder andere schon kennen.
Stefan Link
Am Graben 22, 93183 Kallmünz, Tel:09473-908308 e-mail: eslink@web.de, www:stefanlink-bildhauer.de
Lebenslauf:
1956 in Nagold/Schwarzwald geboren
1977-80 Holzbildhauerschule München, Gesellenprüfung
1980-83 Studium Kunstgeschichte und Philosophie in Regensburg
seit 1984 freiberuflich tätig als Bildhauer und Restaurator
seit 1997 Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler (BBK)
1998 Umzug nach Kallmünz
seit 2001 verschiedene Lehrtätigkeiten
2002 Künstleraufenthalt in Prag
2008 Künstleraufenthalt Klenova/Tschechien
2914 Künstleraufenthalt in Veliko Turnovo/ Bulgarien
Kunst im öffentlichen Raum, Symposien (Auswahl)
1998 „Brücken“ internationales Bildhauersymposium Furth im Wald
1999 „Grenzgänger“ internationales Bildhauersymposium in Arnbruck/Bayer. Wald
2004 internationales Bildhauersymposium im Hausruck/Österreich
2006 Internationales Bildhauersymposium auf der Insel Mainau:“Sportler“
Grenzübergreifende Gartenschau Marktredwitz:“Der Blick ins Fremde Land“
2007 „Wald“ internationales Symposium Waldmünchen : „Wald Aufräumen“
2010 Bildhauersymposium in Seßlach bei Coburg: Station Pilgerweg
Preis beim Bildhauersymposium in Rheda-Wiedenbrück mit „Waldgeister“
2011 Coburg Holzart XV
2012 und 2018 InternationalesBildhauersymposium in St. Blasien, Schwarzwald
2013 Landesgartenschau Tirschenreuth: „Aus dem Rahmen springen“, Ankauf
2015 Ankauf „Wächter“ Skulptur auf dem Burgberg, Kallmünz
„Flussgeister“ Internationales Bildhauersymposium Vilseck
2017 Osterode : Teilnahme beim Festival Kunstdenkmal
2019 Internationales Bildhauersymposium Respire-Art in Untergriesbach bei Passau
Bildhauersymposium „Begegnung“ in Kallmünz
Publikumspreis beim Festival Kunstdenkmal in H.- Münden
2023 und 2011 Spreewaldatelier in Lübbenau/ Spreewald
Teilnahme an vielen Ausstellungen , u. a. in Tübingen, Prag, Düsseldorf, Regensburg, Österreich und Bulgarien